Concierto de guitarra

Francisco Vallejo: guitarra

Originario de Torreón, Coahuila, ha realizado estudios superiores de música en la Universidad Autónoma de Zacatecas, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en el Posgrado en música de la UNAM.

Se ha presentado con la Orquesta Juvenil de la UAA, bajo la dirección de Julio Vázquez Valls; con la Orquesta Filarmónica de Zacatecas, a cargo de Alfonso Vázquez Sosa y con la Orquesta de Cámara de Zacatecas, dirigida por Arturo Cuellar.

Entre los maestros con que se ha formado se encuentran Juan Carlos López Gónzalez, Juan Carlos Laguna y Julio César Jiménez Moreno. Ha recibido clase magistral de grandes figuras del mundo de la guitarra como Paolo Pegoraro, Fabio Zanon, Roland Dyens, Adriano Del Sal y Marcin Dylla.

Entrecruces: veo con la escucha un sabor de plata cristalina

Maricarmen Graue: violonchelo, voz, crótalos y cuencos tibetanos
Aleyda Moreno: voz, copas de cristal, cuencos tibetanos, crótalos y artefactos sonoros

Entrecruces encuentra su inspiración en la sinestesia, un fenómeno neurológico definido como el entrecruzamiento de sentidos. Sus obras buscan estimular la experiencia multisensorial a través de un solo acto perceptivo.

Maricarmen Graue Huesca cuenta con formación musical de violonchelo en el Conservatorio Nacional de Música del INBA, la Escuela de Música "Vida y Movimiento", el Conservatorio Chaikovsky de Moscú y el Instituto Musical Gliere de Kiev. Fue acreedora de la beca FONCA por el proyecto de interpretación de obras de cámara contemporáneas para violenchelo de compositores mexicanos.

Aleyda Moreno Ramírez, licenciada en composición musical de la Escuela Superior de Música del INBA, cuenta con estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Recientemente terminó su maestría dentro del posgrado en Música por la FaM de la UNAM. Fue acreedora de la beca FONCA y "Visiones Sonoras" del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.

Concierto de guitarra y flauta

Ámbar Lorena Delgado Mejía: flauta
Diana Laura Álvarez Segura: guitarra

Ensamble

El programa para ensamble de flauta y guitarra es un viaje de tangos, choros y sambas, en el que se recorre Argentina, con Astor Piazzola; Italia con Castelnuovo Tedesco; y Brasil, con Heitor Villalobos y Celso Machado.

Diana Laura Álvarez Segura, guitarrista, estudia en la Facultad de Música (FaM) de la UNAM, bajo la tutela de Juan Carlos Laguna, y desempeña comp primer atril en la Orquesta Universitaria de Guitarras de la FaM. En 2018 obtuvo el primer lugar en el V Concurso Latinoamericano de Mujeres Intérpretes de la Guitarra. Se ha presentado en recintos como la Sala Manuel M. Ponce y Casa del Lago.

Ambar Lorena Delgado Mejía, flautista, inició sus estudios musicales en el CAMC. Actualmente estudia en la FaM UNAM bajo la tutela de Carolina Martínez. Ha sido integrante de la Banda Sinfónica FaM, el Ensamble PAX y las Orquestas CAMC y Sinfónica Estanislao Mejía. Se ha presentado en foros como el Teatro de la Ciudad, Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Castillo de Chapultepec y el Centro Cultural Roberto Cantoral.

Presente lúcido

Adriana Santiago: violín y armónica
Maricarmen Graue: violonchelo

A través del concierto se explorarán las amplias posibilidades sonoras que dan el violín y violonchelo; tan similares en su timbre y tan distintos en sus tamaños. Se construirán piezas de atmósferas contrastantes con los múltiples colores que ofrece la cuerda frotada, la madera, el metal y las fibras corpóreas que componen al dueto.

ADRIANA SANTIAGO aborda el sonido a partir de su interés por la relación músico-corporea. Su trabajo en sesiones de escucha, coro, videoarte, piezas electrónicas para escultura sonoras e improvisaciones libres, han sido presentadas en recintos como Casa del Lago, Centro de Cultura Digital de la CDMX, Fonoteca Nacional, Biblioteca Vasconcelos, el CNA y la Sala Kreuzberg Bethanien (Alemania).

MARICARMEN GRAUE HUESCA realizó sus estudios en: el Conservatorio Nacional de Música del INBA, la Escuela de Música "Vida y Movimiento", el Conservatorio Chaikovsky de Moscú y el Instituto Musical Cliere de Kiev, Ucrania. Fue acreedora de la beca FONCA para su proyecto de interpretación de obras de cámara contemporáneas para violenchelo de compositores mexicanos.

Picnic para 5

Quinteto Astrea:
Alicia Montserrat García Carranza: flauta
Andrés Hidalgo Rodríguez: guitarra
Miguel Ángel García Labra: piano
Fernando Nápoles Vázquez: percusión
Jaime Reynoso García: contrabajo

Picnic para 5 tendrá el objetivo de difundir la música del compositor y pianista francés Claude Bolling y dará a conocer parte de su repertorio, fusionando el Jazz con la música clásica europea. Durante casi 50 minutos lograremos apreciar el delicado trabajo de Bolling a través de la Picnic Suite, misma que está conformada por 7 movimientos.

El Quinteto Astrea nace como un grupo de música de cámara integrado por alumnos de la Facultad de Música de la UNAM, con el propósito de tocar y difundir repertorio para los instrumentos que lo conforman: guitarra, piano, percusión, flauta y contrabajo y con la motivación de hacer música.

Astrea se conforma el 20 de Julio de 2018, bajo la supervisión y dirección del profesor Luis Antonio Rojas, quien se encargó de compartir su conocimiento y experiencia con los miembros del quinteto. Después de más de un año de trabajo y ensayos, hoy el quinteto se prepara para ofrecer su primer concierto en el Centro de Ciencias de la Complejidad.

Concierto de improvisación experimental

Alejandra Villaurrutia: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Aleyda Moreno Ramírez: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Carlos Greco Pantoja: voz, copas de cristal y flauta.
Eric Estrada: voz, piano, copas de cristal y artefactos sonoros.
Eunice Shanti Pérez Solano: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Emmin Sayago: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Fernanda Cabral: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Jesús Bernal Cabello: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.
Onír García Cerda: voz, copas de cristal y artefactos sonoros.

Colectivo Liun

Su creación en tiempo real potencia la creatividad, espontaneidad e intuición. Para cada una de las piezas que conforman este concierto, el colectivo partió de elementos previamente trazados para expresar la esencia de imágenes multisensoriales específicas. La primera es para copas de cristal y voces, construida a partir de sonoridades acuosas: se busca expresar el sonido en el agua. La segunda tiene la voz como instrumento: emerge desde elementos multisensoriales como la ensoñación sobre una cascada, mujeres de agua y una cueva.

Surge debido a la necesidad de compartir la pasión por la creación, donde la imaginación es la fuente principal de inspiración para este colectivo. La transformación de las imágenes que realizan, se da a partir de los sentidos, sensaciones corporales y de movimiento, así como de emociones que estos detonan. La voz es el instrumento a través del cual convierten lo imaginario en real, ya que esta se encuentra dentro de si mismos y es más cercana a lo que sienten. Así, la sonoridad de la palabra Liun les evoca una forma colorida y dinámica.

Parábolas: concierto de guitarra

Dúo Vélez:
Miguel Vélez: guitarra
Teo Vélez: guitarra

Dúo integrado por los hermanos Teo y Miguel Vélez, guitarristas y músicos, cuya formación comprende una serie de títulos académicos en México e Italia, así como cursos y diplomados en Alemania, Francia y Austria.

Este ensamble busca difundir la literatura musical con obras y arreglos originales a través de presentaciones en México, Italia y Austria. El dúo ha destacado en varios concursos italianos de guitarra, como el 23° Concurso Guitarrístico Nacional Giulio Rospigliosi (Formación Guitarrística), en Lamporecchio; y el 17° Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Homenaje a Niccoló Paganini” (Música de Cámara), en Parma; en los que obtuvieron el primero y segundo lugar, respectivamente.

Actualmente desarrollan su actividad docente en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Pasaporte musical

Entra a un viaje musical por el tiempo y las diferentes partes del mundo con el ensamble coral Chaeur de Nous. Disfruta de la experiencia de una presentación a capela con la mejor energía y miembros provenientes de diversas facultades, unidos por un objetivo común: cantar y compartir con la gente el poder de la música.

Este ensamble coral surge a partir de la inquietud de formar en el arte musical grupal a la gente que disfruta del canto. Se compone mayormente de no-músicos, mas no se consideran amateur. Están conscientes de que para obtener un resultado excepcional deben amar lo que hacen. Su filosofía y principios tienen base en tres grandes pilares: compartir, construir y lograr.