Edición 1 | Sesión 08

Jueves 16 octubre de 2025

Descripción:
El Seminario AFTER presenta la reactivación de la instalación El centro de las cosas, obra de la artista Beatriz Canfield, que invita a reflexionar sobre los procesos de construcción, destrucción y transformación en el arte y en la materia. En esta sesión, la artista dialogará con la curadora y artista Pilar Villela Mascaró, quien abordará el tema de la construcción y destrucción como ejes de creación, y con el crítico y ensayista Luis Ignacio Sáinz, quien reflexionará sobre la postulación del espacio y la necesidad de un núcleo o centro en la práctica artística y en el pensamiento contemporáneo.
Un encuentro entre arte, teoría y complejidad que explora las dinámicas entre forma, vacío y significado desde múltiples miradas.

Semblanza:
Pilar Villela Mascaró (Ciudad de México, 1972) es artista visual, curadora, traductora y docente. Egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la FAD-UNAM y con una maestría en Estética y Teoría del Arte por el CRMEP de la Universidad de Middlesex, Londres, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores (2013-2016). Su obra ha sido presentada en México y el extranjero, y su trabajo teórico se centra en la relación entre arte, desmaterialización y economía. Ha publicado en diversos libros y revistas, incluyendo Ex Teresa a 30 años (2024) y Santiago Sierra. 1502 personas de cara a la pared (2024). Entre sus curadurías recientes destacan la coordinación de la V Bienal Arte Lumen (Parámetro 05, Museo de la Ciudad de México, 2023) y Tres Hebras-Maraña Maleza (2025). Ha colaborado con instituciones como el MUCA Roma, Canal 22 y la Sala de Arte Público Siqueiros, y actualmente es profesora en la FAD-UNAM y en la ENPEG “La Esmeralda”.
Luis Ignacio Sáinz (Guadalajara, 1960) es doctor en Ciencias Políticas y Sociales por la UNAM, profesor, investigador, ensayista y curador. Ha impartido cátedra en instituciones como el CESNAV, ENAH, ENCRYM, FCPyS-UNAM y la Universidad Iberoamericana. En el ámbito público, ha sido asesor en diversas secretarías de Estado y director de publicaciones y acervos en la SRE, además de consejero cultural en la Embajada de México en Italia y secretario general del INAH. Ha desarrollado intervenciones escultóricas y exposiciones en México y el extranjero. Autor de más de 300 publicaciones sobre filosofía política, historia, arte y estética, destacan Ensayos en espiral (2024), El Caballito de Manuel Tolsá (2021) y Los olvidados (2019). Fue director de la revista Casa del Tiempo y de colecciones editoriales como El pez en el agua y Pluma y Martillo. Su obra explora los vínculos entre pensamiento, espacio y creación artística.

Edición 1 | Sesión 07

Jueves 11 septiembre de 2025

EXPOSICIÓN: El centro de las cosas
ARTISTA: Beatriz Canfield
CONVERSATORIO: Manuel Delaflor
El centro de las cosas es una instalación escultórica de Beatriz Canfield que reúne 25 piezas cilíndricas suspendidas en el aire, realizadas con masa roca, un material de apariencia volcánica que evoca la densidad telúrica. Flotando como una constelación silenciosa, las piezas sugieren órbitas, ciclos y pulsaciones, invitando a reflexionar sobre el tiempo, la memoria y lo invisible que sostiene lo tangible. La obra no busca un centro único, sino que abre un espacio compartido donde lo múltiple y lo intangible se encuentran.
Previo la inauguración se realizará un conversatorio con Manuel Delaflor, filósofo de la ciencia y director del Metacognition Institute. Su trabajo ha explorado la conciencia, la cognición y la relación entre filosofía, ciencia, arte y tecnología. Su diálogo con Beatriz Canfield abrirá nuevas perspectivas sobre arte, ciencia y la naturaleza de lo invisible.

Semblanza:
Manuel Delaflor es epistemólogo y filósofo de la ciencia, con una trayectoria marcada por la reflexión crítica en torno a la filosofía, la ciencia, el lenguaje y la naturaleza humana. Inició su camino académico colaborando con Jacobo Grinberg en la UNAM, participando en experimentos fundamentales como el “Potencial Transferido”. También formó parte del Instituto de Investigaciones Filosóficas y del Grupo de Ciencias Cognitivas, donde profundizó en metodologías de investigación sobre cognición y neurociencia.
Incursionó en el ámbito financiero trabajando con algoritmos fractales y análisis automatizado del sentimiento en mercados, y en paralelo desarrolló una destacada carrera artística, con exposiciones internacionales en Europa y América. Actualmente es Director del Metacognition Institute, colabora con la Universidad de Clemson en proyectos de IA y prepara un libro sobre “Ontología Dependiente del Modelo”. Su trabajo, con raíces en México y proyección global, explora la relación entre cognición, conciencia y existencia.

Edición 1 | Sesión 06

“La máquina está aprendiendo” Encuentro de grupos de investigación en Inteligencias Artificiales, Arte y Complejidad

Jueves 12 de junio de 2025

Presentan y comentan:
- Jaime Lobato (C3-UNAM)
- Pablo Padilla, Iván Paz, Michel Soto, Pablo de la Fuente, Arantxa Lobato. SEMIMUTICAS (IIMAS - UNAM)
Gabriel Pérez Crisanto. Seminario de Inteligencia Artificial, Arte y Comunicación (Departamento de Educación y Comunicación , UAM - X)
- Francisco Ulises Plancarte Morales y Eliza Suárez Zavaleta. Grupo de Investigación Gráfica a Distancia (Posgrado en Artes y Diseño-UNAM)
- Enrique Hernández. Centro Multimedia, Centro Nacional de las Artes

Resumen:
Comunicación, cruzaremos preguntas de investigación entre los grupos interdisciplinarios que nos estarán ayudando a delinear el estado del arte de este cruce epistemológico.

Edición 1 | Sesión 05

Cuerpos en la red | Presentación de videos performance

Presentan: Christian Chávez López (Facultad de Artes y Diseño, UNAM)
María Teresa Lechuga Trejo (Facultad de Estudios Superiores Acatlán,UNAM)

Martes 13 de mayo de 2025

Resumen:
La sesión “Cuerpos en la red”, parte del Seminario AFTER, se centra en la exploración del híperconsumo digital y sus efectos biopsicosociales desde la perspectiva del video performance. A través de una serie de piezas audiovisuales realizadas por distintos colectivos artísticos, se busca expresar la complejidad de este fenómeno contemporáneo que atraviesa lo biológico, lo psicológico y lo social en un contexto de hiperconectividad. Las video performances serán presentadas y comentadas por Christian Chávez López, de la Facultad de Artes y Diseño (FAD-UNAM), y María Teresa Lechuga Trejo, de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM). Ambas especialistas ofrecerán un análisis crítico de los elementos visuales y conceptuales de las obras, enfocándose en cómo estas representan la interconexión, las redes complejas y los efectos emergentes del uso intensivo de tecnologías digitales. Videos: Abstacción_en los límites de lo material y lo imaginario, Colectivo Tecolote (Antonio del Rivero, UAM); Concrete Feelings, Colectivo Sapos (Pawel Anaszkiewicz, Polonia, FAD); Gender Transmission Man y Gender Transmission Woman, Evelin Stermitz (Austria); film#5, Hubert Hasler (Austria); Homo digitalis, Eva Maria Shartmüller (Austria); T.V.B. Cuerpo, Laura Rambelli (Italia); The Creature,Nina Lassila; Nunca vi un sonido, José Gonzalo Cianca Moncayo (Ecuador). Esta sesión propone un diálogo entre arte y teoría, empleando el lenguaje visual como herramienta para reflexionar sobre las transformaciones individuales y colectivas en la era digital. Cuerpos en la red abre un espacio de encuentro entre disciplinas para pensar, desde la complejidad, nuestra relación con la tecnología, el consumo y la construcción de identidades contemporáneas.

Semblanzas:
Christian Chávez López
Doctora en Artes y Diseño y Maestra en Artes Visuales por la UNAM. Cuenta con posdoctorados en Tecnologías Disruptivas e Inteligencia y en Multimodalidad Educativa. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) del SECIHTI. Profesora y tutora en el Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM, donde coordina el Diplomado en Diseño e Innovación para la Sustentabilidad, el Laboratorio Interdisciplinario en Artes y Diseño Sustentable (LaDiS) y el Grupo de Investigación Diseño, Arte y Complejidad (DAC).
Actualmente es investigadora invitada en el Centro de Ciencias de la Complejidad (C3-UNAM) y en la Cátedra UNESCO “Universidad e Integración Regional” (FES Aragón, UNAM). Participa activamente en redes académicas internacionales como CoUS-UNAM, FREI, Kairós y la Red Mundial del Saber (Ñan Yachaq). Es integrante del comité editorial de diversas revistas especializadas en arte y diseño.

María Teresa Lechuga Trejo
Doctora en Pedagogía con Mención Honorífica por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Profesora de Tiempo Completo por concurso de oposición en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán (UNAM), adscrita al área Humanístico-Social de la carrera de Diseño Gráfico y a la Unidad de Investigación Multidisciplinaria. En 2024 fue promovida a la categoría Titular “A” Definitiva.
Ha participado como conferencista, moderadora y organizadora en diversos eventos académicos nacionales e internacionales. Es ganadora del Primer Lugar del Premio SOMEC 2022 a la Mejor Tesis de Doctorado en Educación Internacional Comparada. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) y del Comité Ejecutivo del Programa Nacional Estratégico (PRONACES) Educación del CONAHCYT.

Edición 1 | Sesión 04

Presentación del libro In-disciplina, UNAM

Presentan: Julia Tagüeña, Alejandro Frank y Maximino Aldana, autores del prólogo.

Jueves 10 de abril de 2025

Resumen:
El libro consiste en exponer algunos principios básicos de las ciencias de la complejidad mediante la exposición de manifestaciones del arte, tanto antiguo como contemporáneo. Se plantean algunos temas como lo son: la sucesión que transita de las disciplinas hacia la interdisciplina; la multidisciplina; la transdisciplina y la indisciplina cómo evolución de las metodologías desarrolladas para generar conocimiento. O el planteamiento de la creatividad como una propiedad emergente que define lo que son los "sistemas complejos adaptativos creativos".
Link al libro.

Edición 1 | Sesión 03

NATURFICIAL

Jaime Lobato
Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM

Jueves 13 de marzo de 2025

Resumen:
Inteligencias artificiales de sustrato biológico en el contexto del arte contemporáneo
¿Dónde termina el cerebro? ¿Se puede comparar al cerebro con una computadora? ¿Qué le falta a la inteligencia artificial para ser creativas? Estas son algunas de las preguntas que abordaremos en esta conferencia, en el contexto de las investigaciones en cómputos de sustrato biológico del ponente. Analizaremos el proyecto SOMA, una escultura performática que utiliza una chip de control robótico hecha a base de neuronas biológicas vivas y otras obras en las que el autor hace uso de algoritmos de inteligencia artificial desde diversos abordajes.

Edición 1 | Sesión 02

Arte + Conocimiento

José Miguel González Casanova
Facultad de Artes y Diseño, UNAM

Jueves 13 de febrero de 2025

Resumen:
Investigaciones Intuitivas Interdisciplinarias. Creación y complejidad.
(Actividad Académica Complementaria en colaboración con la FAD y la Unidad de Posgrado UNAM.)
Por sus procesos sensibles muchas veces el arte anticipa los conocimientos del devenir: así por ejemplo el cine y el cubismo precedieron a la teoría de la relatividad y los libros de artista y la literatura del grupo Oulipo anticiparon la hipertextualidad. El artista González Casanova ha trabajado con esta idea y presentará cuatro proyectos en los que ha explorado las imágenes del futuro: Banco Intersubetivo de Deseos , la novela gráfica Visionario, y La Escuela del Fin del Mundo, que está desarrollando actualmente. La plática será acompañada de la presentación de la Biblioteca Visionaria, que ha conseguido reunir más de 500 volúmenes a través del intercambio con el público de ejemplares de la novela "Visionario" por libros que los participantes han considerado visionarios; acción en la que los asistentes serán invitados a participar.

https://www.colectivominerva.cat.

Edición 1 | Sesión 01

Presentación del Seminario After

Manolo Cocho
Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM

Pedro Castillo Lara
Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM

Ikram Arellano
Facultad de Artes y Diseño, UNAM

Jueves 9 de enero de 2025

Resumen:
Presentación del proyecto AFTER, un seminario y proyecto de investigación que reúne a 40 artistas de diferentes países, desarrollado entre 2023 y 2024 por el Programa Arte, Ciencia y Complejidad del C3.
El seminario AFTER explora las metodologías científicas y artísticas para predecir el comportamiento de los fenómenos, destacando cómo esta capacidad es clave para la construcción del conocimiento en diversas disciplinas.