Sesión 05

Descripción:
La conferencia performática presenta el colapso ecosocial de la civilización tecnológica, derivado de la escasez energética y la crisis climática, mediante el marco teórico de la complejidad de Joseph Tainter y el modelo de capas de aplicabilidad de Benjamin Bratton. Plantea que la convergencia entre tecnología y violencia depende de modelos ideológicos específicos, no de una propiedad estructural de la tecnología. El formato articula exposición académica y performance mediante manipulación en tiempo real de material de archivo, modelos 3D, inteligencia artificial y una pieza sonora original, con el fin de generar una metarreflexión sobre el colapso y proponer, desde el arte y el pensamiento, respuestas aplicables a la vida cotidiana.
Propuesta artística: una conferencia performática
La civilización tecnológica atraviesa un proceso de colapso ecosocial derivado de la escasez de recursos energéticos y el declive de su explotación. Este colapso se manifiesta en la creciente incapacidad del sistema tecnocapitalista para garantizar el acceso a bienes y servicios básicos, en un contexto de dependencia digital creciente que coexiste con escasez de agua, desabasto energético y crisis climática, factores que derivan en conflictos por recursos a escala geopolítica.
Siguiendo el marco teórico de Joseph Tainter en “The Collapse of Complex Societies”, el aumento de la complejidad social, necesario para compensar la escasez en un escenario de creciente demanda energética, constituye el mecanismo que conduce al colapso. Las instituciones se degradan y pierden capacidad de respuesta conforme el sistema intenta sostener su funcionamiento con recursos decrecientes.
Este proceso genera una convergencia entre tecnología y violencia condicionada por su aplicabilidad dentro de modelos ideológicos específicos: el estadounidense de ideología californiana, el de racionalización soviética y el modelo chino. Retomando la teoría de la Stack como capas de aplicabilidad articulada por Benjamin Bratton, la lectura se sitúa fuera del eje ideológico convencional (political compass) para examinar la posición del estrato político en la modificación de los modelos de extracción energética y en la reconfiguración de la relación entre usuario y tierra, y los estratos de la ciudad, la nube y la interface que median dicha relación.
Como muestra de las capas de aplicabilidad, el formato de esta propuesta teórico- artística hará uso del género “conferencia performática” que constituye una manifestación de esa misma flexibilidad de capas en la Stack: articula el género académico con el performático y convierte la exposición de datos en experiencia estética y crítica, involucrando a la audiencia de manera intelectual y sensible.
La propuesta contempla el uso de proyectores y pantallas del auditorio para la manipulación en tiempo real de material de archivo (imágenes, gráficas, mapas, modelos 3D e inteligencia artificial), así como la ejecución de una pieza sonora original, con el fin de representar el colapso ecosocial. Al servirnos de recursos tecnológicos para representar el colapso civilizatorio, conferimos una metarreflexión a este proceso, el cual se alimenta del aumento de la complejidad dentro del sistema tecnocapitalista.
Se propone este ejercicio como vía para examinar críticamente el colapso civilizatorio, valiéndonos de los servicios que el sistema aún provee, y para articular, desde el arte y el pensamiento, respuestas aplicables a la vida cotidiana y a los espacios urbanos donde el holobionte humano conserva agencia.

Semblanzas:
Santiago Peña es antropólogo social por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. En los últimos años ha participado en coloquios internacionales como el Coloquio Internacional Günther Anders, en 2024, y el XXII Congreso Internacional de Filosofía, organizado por la Asociación Filosófica Mexicana en Mérida en 2025. Actualmente es estudiante de maestría en el Posgrado en Filosofía de la Ciencia en la UNAM. Sus temas de investigación son la filosofía crítica de la tecnología, los riesgos ambientales del uso y despliegue de tecnologías, así como los procesos de colapso ecosocial que amenazan a la estructura de la civilización tecnológica. Estas investigaciones se enmarcan en el campo de la colapsología y en los estudios sobre ciencia, tecnología y sociedad.

Semblanza antimemoria (Ervin Nanco)
Antimemoria es una plataforma de investigación, experimentación y curaduría dedicada al estudio del platform media. Mediante inteligencia artificial, síntesis procedimental, creación sonora y escritura, su práctica cruza la filosofía de la tecnología y las teorías especulativas para examinar la mutación de la imagen bajo las lógicas del capitalismo tardío.

Sesión 04

Descripción:
Esta comunicación propone una reflexión sobre la noción de temporalidad y multitemporalidad en el contexto de la creación musical contemporánea, a partir del análisis de los procesos compositivos desarrollados en mi obra Sangue Inverso – Inverso Sangue. En diálogo con las prácticas de compositores como Emmanuel Nunes y Karlheinz Stockhausen, se abordarán diferentes formas de organización temporal, tanto en el nivel horizontal y formal como en el nivel vertical, mediante la superposición simultánea de diferentes planos temporales. La obra analizada se estructura en dos piezas simétricas de siete movimientos, concebidas para su ejecución simultánea. En este contexto, el piano asume un papel central en la articulación de procesos de sincronización, modulación temporal y organización estructural. La comunicación abordará también la manera en que los fenómenos acústicos, las resonancias naturales y las diferentes percepciones del flujo musical contribuyen a una concepción expandida del tiempo como parámetro estructurante de la composición.

Semblanza:
Jaime Reis es un compositor portugués que estudió con Karlheinz Stockhausen y Emmanuel Nunes, tras formarse en Composición y Música Electrónica en la Universidad de Aveiro con João Pedro Oliveira. Es fundador y director artístico del Projecto DME y de Lisboa Incomum. Su música, instrumental y electroacústica, se ha presentado en más de 20 países. Ha trabajado con instituciones y ensambles como ZKM, IRCAM, Musikfabrik, The Vienna Acousmatic Project, Aleph Guitar Quartet y Musiques & Recherches. Es profesor de Composición y Música Electrónica en la Escuela Superior de Música de Lisboa (ESML).
Projecto DME
Lisboa Incomum

Sesión 03

Descripción:
Introducción a los sistemas complejos, de Max Aldana y Juan Claudio Toledo, es un recorrido para explicar los sistemas complejos a estudiantes de todas las carreras, desde física hasta biología. A través de temas como el crecimiento poblacional, la propagación de epidemias o la formación de opiniones, acompañados del arte visual de Manolo Cocho, los autores nos ayudan a entender el presente a través de un lenguaje que vas más allá de cualquier disciplina: el lenguaje de la complejidad. Con este libro, los investigadores del C3 hacen un llamado a las nuevas generaciones: ver los sistemas complejos no como excepciones, sino como la norma. Comprender qué son y cómo funcionan es una necesidad vital y urgente para aprender a habitar nuestro planeta con sabiduría.

Semblanza:
El Dr. Maximino Aldana González es físico por la Facultad de Ciencias de la UNAM, donde realizó sus estudios de licenciatura, maestría y doctorado. Realizó estancias posdoctorales en la Universidad de Chicago y el Instituto Santa Fe de Sistemas Complejos. Actualmente es Investigador Titular “C” del Instituto de Ciencias Físicas de la UNAM. Su investigación se centra en la estructura y dinámica de sistemas complejos, con trabajos en redes de regulación genética y metabólica, redes neuronales, evolución, microbiota, resistencia bacteriana, dinámica ecológica y social. Su trayectoria ha sido reconocida con distinciones como el Premio Jorge Lomnitz Adler, las cátedras Antonio Madero y Marcos Moshinsky, y su pertenencia al Sistema Nacional de Investigadores, Nivel 3. Ha impartido más de 50 cursos, dirigido 23 tesis y ofrecido más de 100 conferencias nacionales e internacionales. También fue Coordinador Académico del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3) de 2016 a 2018 y actualmente forma parte del Comité Evaluador de Proyectos de Grupo de la DGAPA-UNAM.

Sesión 02

Descripción:
Se planteará un modelo dinámico de interacciones sociales para establecer cuáles son las condiciones necesarias para dar por sentado una evolución hacia un sistema mundial cerrado y autoritario. Veremos cómo estas no son definitivas aún.

Semblanza:
Sergio Vallejos Ortiz, es doctor en economía por la Universidad de Alcalá de Henares. Tiene más de 20 años de experiencia como profesor de la clase Problemas Políticos Económicos y Sociales en el CEPE de la UNAM. Como CEO de Noox ha desarrollado la tokenización en blockchain de inmuebles y de bonos de carbono Actualmente prepara un libro sobre la evolución de las instituciones económicas desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

Sesión 02

Proyecto 57. Intervención artística de La Lleca en la Fiscalía de Menores, Ciudad de México

Participan de La Lleca: Lorena Méndez Barrios · Rocío Nejapa Alonso · Mariana Velasco Romero · Fer Cary Fuentes

Descripción:
Presentaremos algunas imágenes de las piezas, registros y memoria gráfica que hemos podido obtener en nuestros encuentros con las niñas y los niños en detención dentro de la Fiscalía de Menores de la Ciudad de México. Compartiremos una parte de los relatos de nuestras bitácoras del Proyecto 57. Lo haremos a manera de coro, con el propósito de que las personas invitadas se asomen a alguno de los momentos vividos en una de las sesiones de intervención artística. Frente a lo que Rita Segato nombra “pedagogía de la crueldad”, nosotras venimos respondiendo desde hace veinte y dos años de manera continua, resistiendo y construyendo propuestas artísticas de intervención a través de la performance, la gráfica, la poesía y la coreografía.

Semblanza:
El 25 de marzo del año pasado, La Lleca Colectiva comenzó el diálogo con el fiscal de la Agencia del Ministerio Público número 57 para Menores. Le propusimos el desarrollo de un proyecto continuo de intervención con prácticas artísticas dentro del encierro de niños y niñas. La Lleca Colectiva tiene 22 años continuos desarrollando propuestas artísticas en reclusorios de la Ciudad de México y en el extranjero. Lorena Méndez Barrios y Fernando Cary Fuentes, desde el año 2OO1 en Texas trabajan con adolescentes en reclusión, en el 2OO3, 2OO5, 2OO8 y el dos mil trece, estuvieron desarrollando propuestas de intervención artística con grupos de marroquíes sin papeles en Barcelona. En el año dos mil tres llevan a cabo un proyecto con adolescentes de la Secundaria 64 en la Ciudad de México y el año siguiente se funda La Lleca en todos los reclusorios de la Ciudad de México. En el año dos mil trece Lorena empieza a desarrollar proyectos de intervención artística en el extranjero con personas migrantes, estudiantes y adolescentes; Polonia, España, Praga, Uruguay, Chile, Argentina y Catalunya. En el año dos mil veinte y cuatro Lorena Méndez hace una estancia artística en Argentina y Uruguay para desarrollar intervenciones artísticas con mujeres y jóvenes en prisión. Rocío Nejapa Alonso, coreógrafa, investigadora y artista escénica, desarrolla proyectos de performance desde el año dos mil once en comunidades de mujeres indígenas y colabora coordinando propuestas en La Lleca desde el dos mil diez y seis. Mariana Velasco Romero es artista visual formada en la Universidad Nacional Autónoma de la Ciudad de México, colaboró con La Lleca durante la pandemia en la propuesta “Con-Remitente” en el Reclusorio Norte de hombres y forma parte de La Lleca a partir del año dos mil veinte y cinco integrándose a las propuestas del Proyecto 57 en la Fiscalía de Menores de la Ciudad de México.

Documental: NOSOTRAS de Priscila Aguirre Martínez

Presentación por Manolo Cocho

Sinopsis:
Tras los muros de una cárcel de mujeres en Guayaquil, Ecuador, un grupo de mujeres privadas de libertad participa en un taller de cine junto a su profesora. En el proceso de filmar esta película, cada una encuentra una forma de mirar y narrarse desde otro lugar: la cámara se convierte en un punto de encuentro, en una herramienta para reconstruir la memoria y ensayar nuevas maneras de habitar el encierro. El lente recorre los patios erosionados por el tiempo, donde las rutinas se confunden con los recuerdos y las esperas con los deseos. Un aula de clases convertida en un set improvisado, es el escenario donde la imaginación desafía los límites del espacio. Entre escenas que ellas mismas filman y conversaciones que surgen al interior, se revelan las huellas de la maternidad vivida a la distancia, la fuerza de los afectos y la capacidad de hallar resiliencia en el contexto más hostil. En ese registro íntimo y sensible, la prisión deja de ser únicamente un espacio de reclusión para revelarse como un territorio de creación, afecto y resistencia. Más allá de los muros y rejas, el filme propone una mirada que desborda lo testimonial y se adentra en lo poético: una exploración sobre la capacidad del cine para abrir grietas de libertad, incluso donde todo parece perdido.